Julia Holter 的作品向來以富含藝術實驗聲響而聞名。上一張完全由她主導的個人錄音室專輯，要追溯至 2018 年的《Aviary》，新古典色彩與前衛氛圍相互碰撞，渲染出一部 89 分鐘的長篇史詩。時隔六年終於迎來的《Something in the Room She Moves》，仍維持她一貫自我突破的脈絡，在合成器與暖色系銅管、木管樂的調和下，營造出羊水般的親密質感。由此，她成功創造了「如水般流動的世界」，屏除《Aviary》中「喧鬧世界的紛亂心緒」，轉而「感召體內聲音世界的脈動」。 專輯的敘事與 Julia Holter 的新生女兒緊密相連，她透過器樂本身的音色，並實地採集如遊樂場、手機撞擊桌子等聲音，捕捉孩子探索世界的純真無畏。開場的〈Sun Girl〉猶如另類搖籃曲，拼貼鐘琴和長、短笛等木管哨音，搭配 Julia Holter 如夢似幻的空靈吟唱，建構出充滿兒時記趣的秋色音景。雖然將奇異聲響共冶一爐是她的拿手絕技，但以飄逸人聲為主導的〈These Morning〉及〈Who Brings Me〉，不禁令人回想起《Have You in My Wilderness》裡的抒情時刻與朦朧卻又貼近人心的民謠氣息。 過去曾多次以反烏托邦電影、歌舞喜劇片《金粉世界》等藝文作品為靈感的 Julia Holter，此次則在與女兒一起觀看宮崎駿的《崖上的波妞》時，譜寫了〈Evening Mood〉如潛入水底的迷幻爵士，又在瀰漫 Chamber Pop 雲霧的〈Spinning〉中唱出「期待潮起潮落」(Expect the tide and seeking all) 與「撲入我的懷抱」(Swoop in to fill my arms)，彷彿劇情裡的小男孩宗介和波妞的深切情感躍入眼前。