La vida, la familia y la infancia de Cian Ducrot son parte esencial de las canciones que dan forma a su primer álbum. “Quería contar la historia de mi vida y que la gente supiera quién soy y de dónde vengo”, explica a Apple Music. “La idea es que fueran como los primeros capítulos de una autobiografía”. Para el cantautor irlandés, no hay otro lugar desde el que escribir que la pura experiencia personal. A lo largo y ancho de Victory, Ducrot explora su pasado en un hogar roto, la violencia de su padre y los lazos íntimos que le unieron a su madre y su hermano cuando tuvieron que rehacer sus vidas. Entre medias, encontramos reflexiones sobre el amor, las relaciones, el dolor y el largo camino de la curación. Victory es una colección emocionante e inspiradora en la que las baladas evocadoras, el pop moderno y los detalles electrónicos enmarcan una voz emocionante y emocionada. “Tenía muy claro que quería un álbum en el que cupieran muchos estilos”, dice Ducrot. “Al principio, tuve una época muy de cantautor, de cosas como el primer álbum de Ed Sheeran, Hozier, The Script o Jeff Buckley. Después, era todo Coldplay y, más adelante, mucho hip-hop, Stormzy y Jack Harlow. Todo lo que me gusta me ha influido”. Aquí, nos lleva por Victory canción a canción. Victory “Era la opción natural para empezar, porque su significado condensa el de muchas otras canciones. La palabra ‘victoria’ evoca muchas cosas en referencia al álbum, el mero hecho de haberlo grabado, pero también a la historia de mi vida, a las cosas por las que he pasado, y la inspiración que los demás pueden encontrar para lograr sus propias victorias y creer en sí mismos. Quería hacer algo que ayudase a la gente a darse cuenta de lo importante que es celebrar tus victorias, hablar de ellas y sentirte agradecido cuando vuelves la vista atrás”. I’ll Be Waiting “Esta es una canción que cambió las cosas de una forma que nunca había esperado. Creo que la gente se sintió identificada por muchas razones diferentes. La escribí sobre mi infancia, a partir del recuerdo de estar esperando a que mi padre viniera a recogerme y que nunca llegara. Recuerdo el día como un momento muy concreto de mi vida, esa sensación de sentirte decepcionado cuando eres un niño, pero también la que tienes de mayor, cuando te das cuenta de que tu padre era una mala persona. Quería poner en valor esas emociones, saber que era perfectamente normal que de pequeño me sintiera triste y totalmente decepcionado por mi padre”. Him “A medida que te haces mayor, vas descubriendo que mucha otra gente pasa por situaciones que te recuerdan a las que tú has vivido. Por más que alguien a quien queremos nos haga daño, no podemos evitar pensar que ojalá los tuviéramos de vuelta. Esa es la perspectiva desde que la que escribí ‘Him’. Creo que es algo que muchos hemos vivido. Se trata de abrirse y admitir esa desesperación, incluso cuando sabes que esa persona no te va a traer nada bueno”. Heaven “La escribí para mi hermano. Sabía que quería hacerle una canción que sonara como un himno, que la gente pudiera cantar eufórica en un estadio. Es una forma de darle las gracias, algo que él pueda escuchar y que yo le pueda tocar, una canción para agradecerle todo lo que hizo por mí y por estar a mi lado cuando éramos pequeños. Siempre estuvo ahí”. How Do You Know “La escribí con unos amigos alrededor de una hoguera en el jardín de mi casa. Habla de cómo no te das cuenta de que estás viviendo buenos tiempos hasta que ya han pasado. Un día, un año o dos o diez después, vuelves la vista atrás y piensas en lo que te gustaría vivirlos de nuevo, aunque solo fuera un ratito. Es una canción sobre esos momentos, pero también se pregunta cómo saber que esos son realmente los momentos, cómo recordárnoslo y cómo aprender a vivirlos al máximo”. All For You “Tiene muchos significados de los que nunca he hablado. Prefiero dejarla abierta a la interpretación de la gente. Creo que lo único que he dicho al respecto es que hay muchas situaciones en la vida que te hacen sentir que podías haber hecho más, o dicho más, o que deberías haber ido a ver a alguien una última vez. Hay veces en las que pierdes a alguien de una manera que te hace desear haber tenido un día más, un rato más, o haber hecho más por esa persona. O haber hecho más por cambiar las cosas”. Step Dad “La escribí para mi padrastro y es una reflexión sobre lo difícil que debió de ser para él entrar en mi familia, en nuestras vidas, con todo lo que estaba pasando por entonces. Fueron tiempos muy difíciles por todo tipo de razones y para él tuvo que ser una situación verdaderamente complicada. Tenemos una relación muy sólida y quería escribir una canción para darle las gracias y decirle que entiendo lo tremendo que debió de resultarle todo. Me siento muy afortunado de que se quedara y agradecido por todo lo que hizo. Nunca lo doy por sentado”. Mama “Es para mi madre, claro. Me doy cuenta de los problemas que tiene para asimilar todo lo que pasó cuando éramos pequeños. Es algo que ha tardado mucho tiempo en curarse. En aquella época, dedicó casi todos sus esfuerzos a mi hermano y a mí, a que sanáramos y nos sintiéramos mejor. Apartó de su cabeza muchos de sus sufrimientos, hasta el punto de que casi los olvidó. Pasó mucho tiempo hasta que pudo procesarlos y abrir las heridas. Es una canción para dar las gracias, pero también para decirle que nunca lo habría conseguido sin ella y que espero que termine de procesarlo todo, que estoy aquí y lo único que quiero es que se sienta mejor. Se lo debo todo”. Hurt When You Hurt Me “Es muy emocional. Recuerdo escuchar a alguien decir ‘Si de verdad me quisieras, te dolería hacerme daño’. Es una idea muy profunda y muy cierta. La escribí y la tuve guardada mucho tiempo, hasta que un día me senté a escribir la canción con un amigo. Lo que viene a decir la letra es que eres la única persona por la que daría mi talento y mi fama, que pensaba que íbamos a casarnos y que ibas a cambiar mi vida de arriba abajo. Sin embargo, las cosas no siempre salen así”. Blame It On You “Viene de una de las primeras veces que vi a mi madre después del confinamiento. Hacía casi dos años que nos veíamos y nos reencontramos en Londres. Mi madre y yo estamos muy unidos y me quedé muy preocupado por cuánto le seguía afectando todo lo que pasó cuando éramos pequeños, mi padre, los abusos y todo eso, y hasta qué punto se culpaba a sí misma. Mi hermano y yo siempre le decíamos que no era su culpa. Hasta entonces, yo tenía la sensación de que lo había superado, pero estaba claro que no. Seguía echándose la culpa una y otra vez, seguramente hasta hoy. Me enfurecía que pudiera sentirse así, que alguien pudiera hacerle sentir así, que después de todas las cosas horribles que mi padre hizo, fuera mi madre la que se sintiera culpable. Y eso es lo último que una madre tan increíble como ella debería pensar. Quería escribir una canción para decirle que dejase de echarse la culpa, que no hacía ninguna falta y no era cierto. Es una de esas canciones que me estaba quemando por dentro”. Endless Nights “La escribí muy al principio, entre ‘All For You’ y ‘I’ll Be Waiting’, y también con el piano que tenía en la cocina entonces. Había recopilado una colección enorme de frases y expresiones que me gustaban. Un día, decidí organizarlas de forma que rimasen y convertirlas en una letra. De ahí surgió la historia. Muchas veces escribo en 6/8 de forma instintiva. Cuando le mandé a mi editora un montón de canciones que había escrito, lo único que me dijo es que debería dejar de escribir en 6/8. Me cabreó un poco y, casi como respuesta, me senté a escribir la canción más 4/4 que pudiera”. Part Of Me “Está dedicada a mi mejor amigo, que se quitó la vida hace un par de años. Era un músico y una persona increíble. Sabía que quería escribirla desde el momento en el que lo perdí, pero me costó mucho tiempo saber lo que quería decir y cómo decirlo. Entonces, como por azar, los versos fueron saliendo de manera muy poética sin que yo supiera muy bien de dónde venían. Para mí, era muy importante sacar la canción y sé que ha ayudado a mucha gente. Tenía que grabarla porque es un tema del que debemos hablar y cantar. Espero que le sirva a alguien”. Everyone Who Falls In Love (Has Someone Else They’re Thinking Of) “Al hacerte mayor, te das cuenta de que las relaciones que has tenido afectan a tus nuevas relaciones. Todos tenemos una historia y un pasado. Muchas veces, la otra persona espera que estés listo para enamorarte, meterte en una relación y que todo vaya sobre ruedas. Por desgracia, la gente lleva mochilas y tiene cicatrices que todavía duelen. Se me ocurrió que todo el que se enamora está pensando en otra persona. De ahí salió la letra. Habla de las distintas emociones que surgen cuando empiezas una nueva relación y ese baile entre el pasado y el presente”. Thank God You Stayed “Conecta muy bien con ‘Everyone Who Falls In Love…’. Al principio de una relación, todo el mundo muestra su mejor versión, pero desgraciadamente no es algo realista. Nadie puede ser su mejor versión siempre y todas las relaciones tienen altibajos. Soy el primero en admitir que no es fácil tener una relación conmigo. La canción habla de la suerte de conocer a alguien que te quiere lo suficiente, y a quien quieres lo suficiente, como para quedarte a su lado pase lo que pase. Pienso que de eso se trata el amor, que esa es la prueba del amor del verdadero, y me pareció bonito cerrar el álbum así. Es tan sencillo como decir que me siento afortunado de tenerte”.