倫敦雙人組 Jungle 出道已經 10 年，他們 2014 年的首張專輯獲水星音樂獎提名之後，四年後才推出第二張專輯《For Ever》，兩位團員 Josh Lloyd-Watson 與 Tom McFarland 都覺得隔太久了。於是他們把累積的靈感，都投注於 2021 年推出的第三張專輯《Loving in Stereo》中，這股緊迫感也延續到最新專輯《Volcano》，「我們剛巡迴完就直接進錄音室了。」Lloyd-Watson 告訴 Apple Music：「這張是在 2022 年 11 月和 12 月之間錄完的，然後在 1 月收尾，是我們製作週期最短的一張。你可以在音樂中感受到這種速度。」 在《Volcano》中，Jungle 優美的旋律與 Nu-Disco 的魅力再度升級，讓他們不再停留於「樂團」的框架，而是朝著他們一直以來想做的風格邁進。「我們回到了製作組合的本質，」Lloyd-Watson 說：「我們的音樂是團體的結晶，如果沒有舞者，沒有傑出的和聲歌手，沒有讓整個東西兜起來的所有人，我們也沒辦法走到這一步。專輯的感覺最後更趨近於 Justice 或 Daft Punk，更有舞曲的味道。」《Volcano》探索了發現愛、失去愛、心碎和療癒的主題，讓人不禁隨著深情的節奏搖擺。以下，Lloyd-Watson 將為我們逐曲介紹這張專輯。 〈Us Against the World〉 「這首的開場有點混亂。我覺得我們很喜歡這樣，因為它會讓你有一點困惑，你不知道它要表達什麼。它很瘋狂，有點失控，然後又慢慢平靜下來，過了一會兒出現了 Jungle 的招牌式合聲。我們一向很注重合聲。這是一首碎拍舞曲，風格比較前衛。我覺得，你可以把這首歌想成：『我們要一起爬上這座火山了。』它代表了啟程，代表我們要與世界為敵 (us against the world)。」 〈Holding On〉 「這首原本不一定是為 Jungle 所寫，我們跟 Krystal Klear (都柏林 DJ 兼製作人) 和 Lydia Kitto (艾塞克斯郡創作歌手兼製作人) 一起做了這首歌。它的風格更像是舞曲，節奏更強，還用到了我們從沒用過的 909 鼓機。它延續了我們之前想要的那種咄咄逼人的感覺，我們想加入一些比較 Disco-Punk 的元素——類似 80 年代早期 Punk-Funk 先驅 ESG 那種風格，這部分和大家熟悉且深愛的 Jungle 輕柔舒緩的節奏截然不同。它很有迪斯科舞廳燈光閃爍的感覺，最後的副歌則聽起來像是我們做過的一些靈魂樂的採樣。我猜這會讓你第一次覺得：『OK，這是 Jungle 的作品沒錯。我知道現在聽明白了。』」 〈Candle Flame〉(feat. Erick the Architect) 「第三首歌對我們來說一向意義非凡，2014 年的突破性金曲〈Busy Earnin〉就是首張專輯的第三首歌。我們有這段 hook 很久了，節奏一直是 104 BPM，後來我們覺得這個節拍有點無聊，就把它翻新，加入一些加速過、帶有靈魂樂音的人聲。我們想要做出有趣又無拘無束的東西，就像輕鬆的派對。我覺得〈Candle Flame〉講的是戀情初期的火花和熱情。來自 Flatbush Zombies 的 Erick the Architect 唱了一段主歌，讓我想起年輕的時的 Snoop Dogg。他的歌聲擁有一股很火熱的能量，點燃了整首歌——就像燭火 (candle flame)！」 〈Dominoes〉 「〈Dominoes〉是另一首帶有老派靈魂樂風格的歌，原本比現在慢得多，落在 85 BPM。〈Dominoes〉喻指那些你墜入愛河並愈陷愈深後，讓你的生活也隨之改變的壞事。裡面有一段取樣是取自美國 R&B 歌手 Gloria Ann Taylor 的歌〈Love Is a Hurtin’ Thing〉，我們在其中混入了自己歌的人聲，像是做混搭那樣。它有點 The Avalanches 的風格，是名符其實的夏日之歌。我猜，這首歌會讓你們在這張專輯中第一次稍作喘息，因為它沒有那麼炸。」 〈I’ve Been in Love〉(feat. Channel Tres) 「這首有 Channel Tres 的客串，它來自我們一段時間以前的 session——當時 Channel Tres 還沒正式出道成為藝人。我們以一首叫做〈I’m Dying to Be in Your Arms〉的歌為基礎，寫出了這首歌，你可以在〈I’ve Been in Love〉的中段聽到它。我們重新取樣了原曲，做成這首的過度橋段。這首歌講述了已經逝去的愛情，傳達了要放下那段感情的主題。」 〈Back on 74〉 「〈Back on 74〉有種懷舊的感覺，就像你對從小長大、擁有許多美好回憶的地方的難忘感受。74 是個虛構的地址，比如 74 號街或 74 號路——就是你想像中或童年時在街上玩耍的那種地方。你回到這裡，產生了濃濃的懷舊感，但一切卻已經變得不太一樣了。你在〈I’ve Been in Love〉裡放下了一些東西，然後聽到〈Back on 74〉，你會有想回家、回到令人心安的地方的渴望。」 〈You Ain’t No Celebrity〉(feat. Roots Manuva) 「這大概是這張專輯中最赤裸、最誠實的一首歌，在警告你生命中那些有點自以為是公主或女王的人。如果這些人霸道又自命清高，希望地球圍著自己轉，那你就要小心了。Roots Manuva 大概對這種感覺頗有共鳴，他寫的這些歌詞本來是要放在另一首歌裡，那是我們在 2016 年左右做的。他寫了一些像是搖籃曲的、心靈雞湯式的 hook ，甚至不能算是主歌，更像是神奇咒語。這首歌講的是我們在一段感情關係中必須做的妥協，以及那種兩個人之間不斷進退拉扯的狀態。」 〈Coming Back〉 「這首是〈You Ain’t No Celebrity〉的延續，但比較歡樂。它將上一首歌的怨恨與憤怒變成了這種快樂、輕鬆、嘉年華式的感覺。歌曲開始的人聲在大吼著：『我不想你。』代表你的一種醒悟，然後副歌說的是你一旦放棄某人，那個人反而會想從你身上索求更多。它探索了人們在感情中的期待，但我們最後以這種幾乎像是嘉年華的方式結尾，讓大家都加入進來，一起享受快樂。」 〈Don’t Play〉(feat. Mood Talk) 「〈Don’t Play〉的取樣來自〈Faith Is the Key〉，這首歌出自華盛頓靈魂及福音樂團 Enlightment 發行量非常稀少的一張唱片。他們在 1984 年推出這張作品，但後來唱片工廠基本上破產了，他們的發行商也破產了。發行量稀少讓這張作品變得相當珍貴，以至於成為收藏家的聖物。2000 年它再度出現在市場，如今價格已經被炒到 800 英鎊左右。這首歌有一個美妙至極的 hook，然後我的表親 Mood Talk 湊出這段 beat，製作了取樣。我們邀請他客串這首歌，伴著取樣一起唱。〈Don’t Play〉在說的是：『不要再玩這些把戲了，我懶得理你。』這段訊息可以套用在一段感情的開端或結束。人們在開始和結束時總是總會耍把戲⋯⋯。」 〈Every Night〉 「這首吉他伴奏的歌曲很有意思。我們真的很想做一首沒有小鼓的歌。這首歌傳達了有關愛情的積極訊息，某種程度上也受到福音音樂的影響。它還有點像是派對上的音樂。」 〈PROBLEMZ〉 「這首原本是在 2022 年和〈GOOD TIMES〉一起以雙 A 面單曲形式釋出的，我覺得這兩首歌為專輯的風格奠定了基調。我們沒有把〈GOOD TIMES〉收錄到這張專輯中，因為它的製作和感覺跟這張專輯的整體調性都不太搭。但〈PROBLEMZ〉是我們超級喜歡的作品，我們不想把它留到 B 面。它有拉丁美洲音樂的感覺，尤其是長笛和音樂的搖擺感，帶有一種經典的 Disco 風格。在結尾的地方，弦樂讓它聽起來幾乎像是音樂劇。」 〈Good at Breaking Hearts〉 「這是這張專輯的第一首傳統抒情歌，它像是在說：『我只擅長犯錯，跟你只擅長傷別人的心 (good at breaking hearts) 形成鮮明對比。』這首的客串是倫敦創作歌手 JNR Williams 和 33.3，後者是我和 Lydia 的新計畫。JNR 的聲音很讚，我已經跟他合作兩三年了，一起寫了一堆歌。這首歌是我們為他的專輯做的，但他說：『我不想要它。』這首歌完成後，他又說：『噢，真希望當初我有拿它！』我說：『你早該相信我的，老兄！』這是一首很美的歌，他的聲音有一些 Nina Simone、Bill Withers 和 Stevie Wonder 的感覺。他的聲音真的很讚。」 〈Palm Trees〉 「我們原本是在洛杉磯做這首歌的，它講的是你可以暫時逃離到一個像是度假地的地方，然後說：『棕櫚樹 (palm trees)，我們來了！』那種感覺像是：『我要逃離這一切，我想要去某個炎熱的地方，我想要去一個沒有煩惱、可以把這一切拋諸腦後的地方。』這首歌講述的是一個女孩去夜店，她在那裡嗑藥，然後踏上了一場瘋狂的太空 disco 之旅。」 〈Pretty Little Thing〉(feat. Bas) 「這首歌是和〈PROBLEMZ〉和〈GOOD TIMES〉同期製作的，歌迷應該知道它其實有出現在〈GOOD TIMES/PROBLEMZ〉MV 的最後——我們在致謝名單的部分放了一小段〈Pretty Little Thing〉。這是一首抒情歌，讓我們有機會在歌裡回顧過去，思考過往經歷。從皇后區搬到巴黎的饒舌歌手 Bas 加入了這首歌，講述了自己的故事，和整首歌意外地很搭，真是奇妙的巧合。」