O segundo álbum de Dermot Kennedy, Sonder, exalta as conexões humanas. Valorizar a história de cada pessoa é o que realmente importa para o cantor e compositor irlandês. “Me faz bem escrever a partir da perspectiva de diferentes olhares”, conta Kennedy ao Apple Music. “Eu realmente gosto de pensar em uma música sob o ponto de vista de um amigo ou membro da família. É como viver um pouco a história deles.” No viés emotivo de Sonder, vive um artista inundado de empatia. Seu canto comovente pode soar ansioso, melancólico e esperançoso ao mesmo tempo. “Há muita luz e escuridão na minha vida. É preciso honrar esses dois lados”, explica Kennedy. Sonder é um álbum que expande drasticamente a paleta sonora que Kennedy apresentou em sua estreia, Without Fear, de 2019, acrescentando baladas cruas e melancólicas, pop eletrônico, batidas de hip-hop e hinos catárticos. Para ele, seria um tédio ficar preso a apenas uma coisa. “Sinto que preciso marcar várias caixinhas com o tipo de música que faço”, explica. “Sei que há um cantor e compositor acústico em mim, então preciso honrar isso. Mas chegamos a um ponto em que estamos tocando em lugares maiores, até estádios, então quero músicas que cresçam nesses ambientes também. Amo fazer canções com arranjos pomposos.” Sonder é um passo ambicioso para Kennedy. A seguir, ele nos leva em um faixa a faixa do álbum: Any Love “Sempre que alguém me diz: ‘Olha, você realmente está se distanciando da sua sonoridade anterior’, eu não gosto. Parece uma opinião negativa. Este álbum é diferente do primeiro, mas eu amo isso. Os efeitos na minha voz a deixaram mais quente e acolhedora. Também fiz minha letra favorita para este álbum, que diz: ‘Someone I was seen by, someone who was so mine.’ [‘Alguém que me enxergou / Alguém que eu tive tanto’, em tradução livre]. Isso surgiu facilmente.” Something to Someone “Uma vez, eu estava dirigindo por Dublin com minha mãe e passamos por uma pessoa em situação de rua. Era visível que ele não estava nada bem. E ela disse: ‘Ele tem uma mãe.’ Eu sempre penso sobre isso. Não importa o que aconteça e não importa quantos problemas você tenha, você sempre vai significar muito para alguém. Acho que é um pensamento reconfortante. Senti vontade de falar sobre isso.” Kiss Me “Partiu de uma ideia do livro Suave é a Noite, de F. Scott Fitzgerald. Nesta obra, um psicólogo se apaixona por uma de suas pacientes e eles vivem dias lindos e incríveis. E, depois, dias absolutamente caóticos e horrorosos. Em um dos dias bons, quando tudo parece realmente perfeito, ela diz a ele para lembrar que, mesmo nos dias muito ruins, essa versão dela e de ambos ainda existia. O refrão de ‘Kiss Me’ diz: ‘Whatever may come, somewhere deep inside, there's always this version of you and I’ [‘Aconteça o que acontecer / Em algum lugar lá no fundo / Sempre há essa versão de você e de mim’].” Dreamer “Musicalmente, esta é uma faixa muito importante. É despojada. Percebemos que havia muitas ideias ainda contidas, pois estávamos tentando fazer coisas diferentes do espontâneo. O andamento do piano é tão ridiculamente simples, mas tudo indica que funcionou. Acendeu um lado divertido em mim, lembrei-me da minha infância e de como era fácil soltar a imaginação e deixar fluir. O refrão é sobre a simplicidade do amor e sobre estar presente para alguém. Não se trata de grandes gestos, de grandes momentos nem de declarações. É sobre confiança.” Innocence and Sadness “Eu fui uma criança muito curiosa e imaginativa. Minha cabeça vivia dentro de um conto de fadas. Há uma parte desta música que diz: ‘Innocence and sadness was a fine line’ [‘Inocência e tristeza eram uma linha tênue’]. Quando você atinge uma certa idade, toda a responsabilidade, seriedade e as preocupações também entram em cena. Luto contra isso, pois, como compositor, é muito importante manter minha imaginação ativa. É como dançar o tempo todo. Estou em uma fase da minha vida em que realmente luto contra a perda da minha inocência.” Divide “Esta música realmente me surpreendeu. É estranho ela parecer meio retrô, porque é algo que eu nunca fiz antes. É esquisito ter uma música com essa bateria saltitante. Foi escrita e concluída em apenas um dia, em Los Angeles, e soa bem despreocupada. E eu preciso disso – não quero que seja sempre eu sentado ao piano prestes a derramar lágrimas.” Homeward “Esta tem chances de ser a minha favorita. Nostalgia é algo importante para mim quando se trata de música. Quando o órgão inicia, sou instantaneamente transportado. É a música que desencadeia a ideia de Sonder. Explica exatamente o que eu quero que o álbum transmita. A primeira frase diz: ‘If this whole town slowed down’ [‘Se toda essa cidade desacelerasse’]. Acho que todos nós ficamos presos em nossas vidas e comunidades e, às vezes, desejamos que as coisas fiquem mais calmas.” One Life “Se você for atrás do meu histórico de músicas tocadas, verá que 90% é hip-hop. Quando estava produzindo o álbum, pensei: ‘Sinto que isso não aparece tanto’. E não gosto de forçar, porque você não pode fingir ser um rapper se você não for um. Então esta música me trouxe uma satisfação, porque o lado do hip-hop encontrou seu caminho. Eu criei estas rimas sem perder o meu estilo de cantor e compositor. Estou muito feliz com o que apareceu.” Better Days “Escrevi esta música no início de 2021, com base na minha própria vida. Recebi incentivos das pessoas ao meu redor para não desistir e continuar seguindo, apesar de tudo. Chegou em boa hora, porque estávamos no auge do período de isolamento social e tudo mais. Eu resisti a isso, porque não gostava de pensar que eu poderia tirar vantagem de um período tão difícil. Quando eu penso em falar de alguma coisa, precisa ter muito significado para mim, então resisti à ideia de que seria uma música sobre Covid. Começamos a tocá-la em festivais, quando os encontros presenciais voltaram, e imediatamente eu pensei: ‘É exatamente isso. Nós estávamos separados. É assim que as pessoas estão recebendo esta música.’ Foi bonito perceber que também tinha esse significado para o público.” Already Gone “Eu não acho a minha música tão triste! Pode trazer emoção ou ter um certo peso, mas sinto que a mensagem principal é sempre esperançosa, de perseverança e resiliência. Só que esta música me parece totalmente triste. Eu cedi! Adoro a ideia de escrever canções para teatro ou cinema. A primeira linha do refrão é ‘I feel like the moment's already gone / If she was in love, would've said it by now’ [‘Sinto que o momento já passou / Se ela estivesse apaixonada, já teria dito’]. Imagino alguém dizendo isso para a multidão em um teatro, como se fosse um monólogo.” Blossom “Assim como ‘Innocence and Sadness’, escrevi esta canção no piano da minha casa. Eu gosto do final do álbum porque parece uma boa continuação de Without Fear, que é um álbum sobre o medo da morte e o medo de perder a todos. É sobre lutar ciente da beleza da vida, porque você sabe que um dia isso vai acabar. ‘Blossom’ traz na primeira frase ‘This whole life is a dream that you don't want to forget’ [‘A vida inteira é um sonho que você não quer esquecer’]. Para mim, isso remete a duas pessoas que tiveram uma vida linda juntas, mas estão se despedindo. Esse é um pensamento maluco que eu gostaria de não ter com muita frequência, mas tenho. E então parece uma ideia bem poderosa para terminar o álbum.”