「我們真的沒想到會再出專輯。」想起 2018 年樂團決定製作新專輯的那天，Scorpions 主唱 Klaus Meine 告訴 Apple Music：「我們早就累積一卡車作品了，大可以就這樣一直巡演下去。」後來，一位希臘雅典的老朋友、也是 Scorpions 的忠實歌迷，鼓勵他們再寫些像 80 年代經典專輯《Blackout》和《Love at First Sting》中的那種熱血歌曲。「他說歌迷就是想聽我們做這種歌。」Meine 說道：「我們心想，你嘛幫幫忙，那都是四十年前的事了！但他就是提出了這項挑戰，我們就覺得好吧不管，就來做吧！」 於是《Rock Believer》誕生了，是繼《Return to Forever》後，七年來的首張錄音室專輯，精彩重現了他們 80 年代橫掃樂壇的魅力樂音。這也是一流鼓手 Mikkey Dee (前 Motörhead 成員) 首度參與的專輯。「Mikkey 的加入為樂團帶來了新鮮的活力和很多樂趣。」Meine 說：「我們聚在一起錄製了所有 basic track (通常以節奏組為主的基礎音軌)，我想你聽歌時一定能明顯感受到它們的光芒。」以下，就由 Meine 為樂迷逐曲解說《Rock Believer》。 〈Gas in the Tank〉 「通常是 Rudolf (吉他手 Rudolf Schenker) 先寄 demo 給我，我再開始寫歌詞，但這次是我先寫了歌詞，所以整個過程是相反的。我把歌詞寄給 Rudolf，當時他在泰國的錄音室，而他把這些超棒的 riff 寄回來，就像在說：『嘿，老兄，我還可以出招喔！』我們就這樣靠玩搖滾樂中度過了艱難的封城時期。」 〈Roots in My Boots〉 「我們想在新歌中找回 Scorpions 的音樂根源。我們要叫醒原本就在 Scorpions 體內的音樂 DNA──出色的 riff 和強勁旋律。我們試著透過一起演奏把那種感覺帶進錄音室裡，幾十年過去了，我們仍然跟我們的音樂緊密連結，這是最重要的。這就是〈Roots in My Boots〉。」 〈Knock ’Em Dead〉 「這首歌與我們 1979 年初次到美國演出的經驗有關。對我們這樣的德國樂團來說，能到美國演出就像一場夢呢。我們的第一場演出是在克里夫蘭的一座大體育場，跟 Aerosmith、Ted Nugent、AC/DC、Thin Lizzy 和 Journey 等偉大的樂團共演。我們是早上表演的第一組樂團，經紀人在我們出場前說：『各位，準備殺翻全場吧 (go knock ’em dead)。』表演只有三十分鐘，但那對我們來說是一段神奇的時光。」 〈Rock Believer〉 「這些年來，我們一再聽到有人說搖滾已死，但世界上還是有千千萬萬的搖滾信徒證明他們是錯的。我們的歌迷是全世界最棒的，就拿我們今年也預定會去演出的法國 Hellfest 音樂祭來說，現在已經賣出超過十萬張門票了。哇！所以這代表搖滾樂活得好好的呢。這張專輯就要獻給所有搖滾信徒。」 〈Shining of Your Soul〉 「這首歌有些雷鬼的感覺，做出這首歌後，它也讓我們想起了 1979 年《Lovedrive》專輯裡的〈Is There Anybody There?〉。有人問我樂團裡誰是負責雷鬼曲風的，那當然是做出這首歌的 Rudy (Rudolf) 囉。這首歌很琅琅上口，也是專輯中極少數的情歌。有時候某個人一走進房間，就會讓你覺得整個氣氛變得不一樣了，就像他的靈魂在閃閃發光。這就是這首歌的主題。」 〈Seventh Sun〉 「當 2018 年我們的雅典朋友說我們應該再做張像《Blackout》、《Love at First Sting》或《Lovedrive》的專輯時，自然而然地就會想到〈Animal Magnetism〉或〈China White〉之類的歌。這些是非常重金屬的歌曲，但它們也有種放鬆的感覺。所以我們把重點放在這點上，然後 Rudy 做出了〈Seventh Sun〉裡這段貫穿整首歌的重金屬 riff。這首歌沿襲了那些經典金曲的傳統。」 〈Hot and Cold〉 「這是吉他手 Matthias Jabs 做的歌，我認為是首很酷的快節奏搖滾曲。這首歌彷彿帶你來到了小鎮黑暗角落的脫衣舞廳，光是無法自拔地想像舞孃跳鋼管舞時會有多瘋狂，就讓你像重感冒般地忽冷忽熱。寫歌詞的靈感來自 80 年代我們去脫衣舞廳時，有很多女孩會用 Scorpions 的歌跳舞，其中她們最喜歡的一首歌一定是〈The Zoo〉，但我們寫那首歌時並沒有想到脫衣舞廳。」 〈When I Lay My Bones to Rest〉 「這是首很有力量又快節奏的搖滾歌曲。我想 Mikkey 在這首歌裡是以他在 Motörhead 時的氣勢來打鼓的。這首歌是關於我寫歌的好夥伴 Rudy 跟我自己，證明了我們在 Scorpions 成立的多年以後一樣很 rock。歌迷應該會對我們又做出像〈Can’t Get Enough〉那樣的經典歌曲驚訝。」 〈Peacemaker〉 「我在思考歌詞時想到了這句：『和平使者，和平使者，埋了殯葬業者』(Peacemaker, peacemaker, bury the undertaker)。那麼多人死於全球疫情、毀滅性的戰爭和其他罪行時──例如我們在白俄羅斯、烏克蘭和阿富汗所看到的局面──就好像殯葬業者得加班工作才行了。但我們認為應該由『和平使者』來統治世界，這就要靠我們支持和平使者來讓世界變得更好了。」 〈Call of the Wild〉 「這是首藍調風味的歌，有沉重的吉他 riff 和律動，讓你感覺夜晚的熱氣貼上皮膚，它同時也是比較性感的那種情歌。『女孩，妳的節奏真狂放／我也整個人搖滾起來了』(You’ve got the funky rhythm, girl. I got the rocking drive.)。我不多說什麼了，你懂的。」 〈When You Know (Where You Come From)〉 「這是專輯中唯一的 ballad，講的是忠於自己的重要。如果你正一步步追求高遠的目標，絕對不要忘記自己的原點，這樣一來不管贏得掌聲或受到嘲笑，你都不會迷失方向。這原本是首不插電歌曲──不插電版收錄在豪華版專輯裡──但我們太喜歡這首歌了，所以做了搖滾版。」 〈Shoot for Your Heart〉 「這是我早在 2019 年時最先寫的歌，專輯的歌詞創作過程就從它開始，而這首歌的音樂也是我做的。這也是首與歌迷有關、類似〈Can’t Live Without You〉的歌曲。我們不能沒有我們的歌迷。我們在巡演時，每晚唯一的目標就是要打動歌迷的心。」 〈When Tomorrow Comes〉 「這是首節奏很快的歌，歌詞也很特別。製作人提供了點子，在主歌段落錄製了多軌人聲，讓它有種用了擴音器的感覺。這是一首關於環境的歌曲──汙染的海洋、氣候變遷、還有全球眾多的野火和災害。這首歌一部分寫於封城時期，它是寫給年輕世代的歌，希望年輕人好好照顧地球。你們掌握著通往未來的鑰匙，希望你們會好好運用。」 〈Unleash the Beast〉 「這是一首瘋狂小品，靈感來自一次次的封城措施，我們在錄音室的防疫泡泡裡，試著躲避疫情的殘酷現實。『我們在沙塵中不斷起舞，直到病毒把我們全都殺死』(We keep dancing in the dust until the super-spreader kills us all)。這是其中一句歌詞。聽起來像一部 80 年代的爛電影，但恐怕這就是 2022 年的現實。」 〈Crossing Borders〉 「這是另一首 Matthias 寫的歌。在音樂和情感的世界裡是沒有界線的，我們在世界各地巡演時，每隔一天就會跨越國界、離開我們的舒適圈。但我想這首歌講的更多是關於性和搖滾樂。這也是另一首有藍調風格的歌，Mikkey 跟貝斯手 Pawel 一起為它做出了很棒的節奏。」