將貝多芬的《第二號交響曲》及《第五號交響曲》以鋼琴三重奏來呈現——哪怕由 Leonidas Kavakos 的小提琴、馬友友的大提琴和 Emanuel Ax 的鋼琴詮釋——乍看都會覺得有點不尋常。畢竟，這兩部樂曲皆考量了聲部完整的交響樂團而創作，追求其強大的震撼力。但室內樂的演奏形式，未必如人們所想的那樣獵奇。「當一首交響曲寫完之後，會有很多針對不同樂器改編的版本。」馬友友告訴 Apple Music。「矛盾的地方是，在貝多芬有生之年，交響樂團的版本才是最『奇怪』的那個。」Emanuel Ax 補充道：「一般來說，通常都是四手聯彈的版本，或是三重奏、四重奏的編制。所以，事實上，相較於我們現在所熟悉的版本，這次的三重奏可能才算是標準版。」 這份錄音裡，《第二號交響曲》採用由貝多芬的徒弟 Ferdinand Ries 所寫的既有編曲，而《第五號交響曲》則委託英國作曲家 Colin Matthews 重新編製，其靈感源自於李斯特改編自貝多芬《第五號》的鋼琴獨奏編曲。Ax 說：「我完全聽得出哪些地方借鑒了李斯特——因為就是我彈不出來的部分！」他接著大笑說：「貝多芬大概是史上最會運用交響樂團的作曲家。Colin 也成功抓住樂曲的精髓。」 《第五號交響曲》中蘊含著不同凡響且顛覆時代的熾熱能量，令人不免好奇這三位演奏者能否如法炮製其恢宏磅礴。「我最看重的是樂曲的戲劇張力及革命精神，而且我從不認為我們削弱了那股氣勢。」Kavakos 說：「事實上，相比在交響樂團裡，我這次演奏的東西多出許多。因為所有的東西只有三個人分配，其實我們承擔的是整部樂曲裡最精彩的旋律。」Ax 不但同意這個說法，同時也提到這兩部三重奏編曲，甚至帶出了更多細節。「我覺得我們三個做這件事有很棒的地方，就是把那股『必然的力道』呈現出來。」他解釋道：「這陣的很耗費精力，不過，我們因此能演奏得更清晰、更有打擊樂的節奏感，或許比一整支弦樂團能做的還要多。」 當然，馬友友、Ax 和 Kavakos 的合作不會僅此一次。在這張專輯推出的同時，大夥兒早就開始排練另一部樂曲——由鋼琴家 Shai Wosner 編曲的貝多芬的第六號《田園交響曲》。他們認為 Wosner 的編排與當代有許多共鳴之處。「我們正處於氣候變遷的時代。」馬友友說：「幾百年前，貝多芬享受與自然交流，並用絕美的音樂傳達這份情緒。而能夠演奏這部經典之作，將會是一次令人感動且欣喜的經驗。」