«Напоминает поход в музей метала Judas Priest», — так вокалист Роб Хэлфорд характеризует бокс-сет «50 Heavy Metal Years of Music», воплотивший в себе историю группы. И если огромная коллекция из 42 дисков включает все студийные и концертные альбомы хеви-металлистов, а также неизданные сокровища, то в релизе «Reflections» — компиляции из 16 треков — очевидных хитов нет. При этом запись демонстрирует всю глубину и разнообразие впечатляющей дискографии Judas Priest. «Мы хотели сделать нечто особенное для поклонников, чтобы показать свой 50-летний путь с другой стороны, — говорит легенда метала в интервью Apple Music. — Нужно было что-то необычное. И получился особенный, уникальный проект». Далее Хэлфорд рассказывает о некоторых ключевых треках. Let Us Prey / Call for the Priest «Песня из альбома „Sin After Sin“ [1977] — нашего первого релиза на мейджор-лейбле. Она похожа на призыв или даже боевой клич, взывающий ко всем силам метала. Начинается великое путешествие сквозь десятилетия. Отличное вступление, чтобы подготовиться к тому, что будет дальше». You Don't Have to Be Old to Be Wise «В альбоме „British Steel“ [1980] есть более знаковые песни, например „Living After Midnight“ или „Breaking the Law“. Но культовый трек „You Don't Have to Be Old to Be Wise“ содержит мощное послание. Строка „I grow sick and tired of the same old lies“ [Я устал от одной и той же лжи] — о молодых людях, которые ищут свой путь. Просто отличная песня с крутым грувом, особенно в припеве». Fever «Это из „Screaming for Vengeance“ [1982]. Самое замечательное в таких композициях, что они демонстрируют разнообразное звучание, в поисках которого всегда находились Judas Priest. Наш стиль по-прежнему сложно определить. Прежде всего мы группа в жанре хеви-метал, но способны на что угодно. В том числе на такой сексуальный и воздушный вайб. „Fever“ — очень необычный трек, особенно в середине. На мой взгляд, вокальная линия представляет собой тоже своего рода поиск». Eat Me Alive «Текст появился одной пьяной ночью на Ибице, в старом городе. Мы тогда решили поехать на машине обратно в студию и поработать, что вполне могло закончиться аварией. Но песня получилась очень мощной. В ней есть элемент карикатуры, как в сериале „Игра в кальмара“, а в тексте что-то от нуарных комиксов. Лично мне нравится структура. Это бескомпромиссное, откровенное произведение с довольно сложной аранжировкой». All Guns Blazing «Во многих отношениях альбом „Painkiller“ [1990] особенный. Мы только вышли из сложного периода и все еще были полны решимости делать свою музыку. Хотелось узнать, хватит ли у нас сил записать беспощадный, мощный хеви-метал от первого до последнего трека. И мне кажется, „All Guns Blazing“ отражает суть всего релиза. Песня наполнена характерной яростью и обращается ко всему сообществу: это боевой клич для Priest и всего метала». Never the Heroes «На протяжении всей истории у Priest были две важные черты: хуки и мелодии. Мы всегда понимали, что песне жизненно необходим сильный хук. Сочинить его непросто: нужно усердно работать, даже если занимаешься этим делом десятилетиями. В релизе „Firepower“ [2018] мы осознали, что хотим написать песни, которые бы отражали классические музыкальные черты Priest, и „Never the Heroes“ именно такая. А еще в ней глубокий текст о зверствах войны и людях, которые оказываются в нее втянуты». Out in the Cold (Live) «На альбоме „Turbo“ [1986] мы максимально использовали новый мощнейший гитарный синтезатор. Нам привезли его одним из первых во время записи в Марбелье, в Испании. Помню, как Гленн [Типтон] обыгрывал ноты вступления „Out in the Cold“, и я сказал: „Вот это звук!“ Меланхоличная, атмосферная песня, которая рассказывает обо всем, через что мы прошли, об отношениях, когда невозможно заснуть, переживая, что кого-то нет рядом». Victim of Changes (Live at the Agora Theatre, Cleveland, 1978) «Одна из первых песен после основания Priest. Всегда считал ее определяющей для нашего стиля и группы в целом. Композиция начинается с парных гитар, которые тогда только появлялись в метале. Затем врывается тот самый громоподобный, бескомпромиссный рифф, переходящий в вокал, брейкдаун и великолепное соло Гленна. А в финале — грохочущий рифф. И все это в одном треке. Он в числе наших манифестов». The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) [Live from Hammersmith, London, 1981] «Еще один опыт работы с каверами после песни „Diamonds and Rust“ Джоан Баэз. Именно благодаря тому треку лейбл привлек внимание американского радио, поэтому мы раздумывали над очередным кавером классной композиции. Мы все — большие поклонники Fleetwood Mac, особенно покойного Питера Грина. У них было несколько ранних песен, которые идеально подходили для метала, и мы выложились по полной. Недавно играли ее в Кентукки вместе с Кирком Хэмметтом. У Metallica она тоже одна из любимых». Beyond the Realms of Death (Live at The Mudd Club, New York, 1979) «Мне нравится, когда у нас структурированная подача, будь то „Beyond the Realms of Death“, „Last Rose of Summer“ или любая другая песня Priest, где мы немного сбавляем обороты. И это именно такая композиция. Она красивая, особенно в нежном вступлении, а потом переходит в мощный грув с последующим великолепным соло Типтона. В тексте заложено сильное послание на антисуицидальную тему: когда все достало и нет сил больше терпеть, нужно выбраться из царства тьмы и остаться в живых».