«KOLIR» — самый откровенный альбом в дискографии электро-фолк-группы из Украины, гармонично соединяющей в треках танцевальный электронный бит с партиями бандуры и цимбал. Во многом запись вдохновлена событиями, произошедшими с ее основателями, лидером Натой Жижченко и саунд-продюсером Евгением Филатовым: в 2020 году они впервые стали родителями. «После рождения сына наша жизнь обрела новые краски, — говорит Ната в интервью Apple Music. — Альбом получился разноцветный, и у каждого трека свой цвет: от очень светлых тонов до мрачных. Он звучит так, как я „звучу“ и ощущаю себя сейчас: иногда бываю жесткой, боевой, а иногда — нежной мамой, которая поет колыбельную. В новом альбоме нет треков ни о пандемии, ни о войне, ни об экологии — об этом мы уже многое сказали своей музыкой раньше. Локдаун дал возможность больше сосредоточиться на собственном внутреннем мире и писать о личном». Далее Ната Жижченко подробно рассказывает о каждом треке записи. VSTUP «Развернутое оркестровое вступление к „СЕАНСУ“, сыгранное на цимбалах, бандуре и ансамбле скрипок. Мы решили вынести его за пределы трека и немного расширить. Бандура и цимбалы, а также духовая секция — неотъемлемая часть каждого живого выступления ONUKA. Кроме того, мы используем во время выступлений еще целый ряд народных украинских инструментов — духовых и перкуссионных». СЕАНС «Я долгое время была чайлдфри. Это было осознанное решение, о котором я объявила своим родителям, и они его приняли. Я была уверена, что не буду нырять в эту реку, но судьба распорядилась по-другому. Эта песня о моих сомнениях по поводу материнства: о том, как быть одновременно мамой и артистом, как бороться со своим эгоизмом и расстаться с насыщенной публичной жизнью, как перестать жить на чемодане и сосредоточиться на доме. Я написала песню в переломный момент своей жизни. Только начался карантин. Я впервые проводила время дома, никуда не выезжая. Было так странно и так круто вернуться к домашней рутине: готовить еду, читать книги, смотреть с мужем кино на проекторе, печь торты. Лет пять назад я не смогла бы себе представить, что буду получать от всего этого удовольствие. По звучанию этот трек напоминает мне наш первый альбом: переплетение голосов, средний темп. Это классический саунд ONUKA, к которому мне хотелось вернуться». ZENIT «Мой дедушка — мастер народных музыкальных инструментов. Он меня научил играть на сопилке и привил любовь к народной украинской музыке. Вообще, название нашей группы (ONUKA, то есть „внучка“) — посвящение ему. Он собирал пластинки с народной музыкой, записанной в этнографических экспедициях, и у него их была целая коллекция. Она сохранилась — брат недавно привез ее в Киев из Чернигова. Семплы трембиты и дрымбы, которые использованы в этом треке, взяты с дедушкиных пластинок. Они очень круто звучат — ни в одной библиотеке семплов таких не найдешь». UYAVY «Наша коллаборация с [группой] „ДахаБраха“ — первая за все семь лет существования ONUKA. Я считаю „ДахаБраху“ самым сильным украинским проектом, который известен во всем мире. Мне всегда хотелось услышать их с четким электронным битом. Аранжировка в этом треке наша, а они в нее добавили аутентичную этническую составляющую — без оммажей и аллюзий, как у нас обычно бывает. Честно говоря, я не очень люблю дуэты. Мне нравится, когда артист работает в своем ключе, а в дуэте часто кто-то теряет свою идентичность. Но наш трек с „ДахаБрахой“ мне очень нравится. Марко поет об обыденности жизни, девушки — о несчастной любви, а мой посыл — о мире будущего, в котором нет войн и бед. Все движется по кругу, и, какие бы ни были проблемы, завтра наступит новый день. Это гимн, заряжающий на хорошие мысли». TY «Ко мне обратился музей истории Киева, в котором проходила выставка найденных археологами глиняных свистулек — старинных детских игрушек. Они предложили их потестировать и создать звуковое оформление для выставки. Одна из этих игрушек выдавала очень чистый, ясный звук с необычным строем. Я сыграла на ней мелодию, которая легла в основу этого трека. Она отсылала меня прямиком в детство: что-то в ней было от украинской эстрады конца 80-х. Текст для песни был написан, когда я пришла в себя после рождения сына. В этих строчках — мои сильнейшие эмоции и впечатления о пережитом. В этом треке Женя мне подпевает. Получается, что родители поют своему сыну о том, как он появился на свет. Кроме того, в нем можно услышать детскую свистульку, которую больше века назад мастер сделал для своего ребенка. Мне кажется, это потрясающая история одной вещи». GUMA «Мой любимый трек из альбома. Его ритмическая основа базируется на звуковом сигнале входа в метрополитен для незрячих людей на станции „Славутич“ в Киеве. Мы жили вблизи этой станции метро, и мне безумно нравился этот звук — ритмический, четкий, хлесткий. Я предложила Жене сделать на его основе трек. Потом появилась мелодия, на которую лег припев: „Не слышу, не вижу, не говорю». Изначально этот трек о людях с ограниченными возможностями, проблемы которых не замечают в нашей стране, но в клипе к нему мы расширили месседж, и теперь его можно трактовать по-разному». XASHI «В песне поется о том, что никакой надежды нет, кругом — сплошные дебри, и они кажутся непроходимыми. Я вставила в текст свой перевод строчки Александра Кушнера: „Времена не выбирают, в них живут и умирают“. У трека есть политический подтекст, причем он о событиях, которые происходят во всем мире, не только в Украине. Трек очень электронный, жесткий. На концертах мы всегда исполняем его последним — наши поклонники его очень любят и ждут». NA SAMOTI «Однажды я услышала впечатлившее меня произведение для ансамбля сопилок — сложное по структуре и ритмике, чем-то напоминающее сочинения Стива Райха. Мы вырезали из него один небольшой фрагмент и на его основе построили этот трек. Песня — про наши отношения с мужем: про моменты ревности и непонимания, которые иногда возникают. Это впервые — обычно я в песне личное не вываливаю». SON «Мой старший брат — тот человек, который познакомил меня с электронной музыкой. Он старше меня на 8 лет, и в детстве, конечно, я хотела быть похожа на него, дружить с его друзьями и слушать музыку, которая ему нравится: Depeche Mode, Morcheeba и Bjork. Его увлечение электроникой переросло в занятие этой музыкой. Я начала петь в треках, которые он продюсировал. Потом мы с братом создали группу Tomato Jaws, которая просуществовала 11 лет. Эту песню он сочинил, когда я еще училась в школе, и я впервые ее записала в 14 лет. Она мне очень нравилась, но нигде не выходила и так осталась на компакт-диске, хранившемся дома у родителей. Недавно я на нее наткнулась и предложила Жене сделать ее новую версию. Первоначально она была трип-хоповая, но мы решили сделать ее полностью акустической. В ней звучит Национальный академический оркестр народных инструментов Украины. А вокал мы записывали на той же студии, где я записывалась, когда мне было 14. Это студия моего брата, которая находится в помещении детского сада в спальном районе Киева. SON — дань памяти моим вехам взросления и благодарность брату: без него я бы не стала заниматься современной музыкой, а играла бы сейчас где-нибудь в народном ансамбле». 23:42 «Колыбельная „Ой ходить сон коло вікон“ — моя самая любимая украинская народная песня. Я ее пела в детстве в хоре, а теперь пою, укладывая сына спать. Я решила записать ее под омникорд — мой любимый японский синтезатор. Села на кухне, спела и записала. Она звучит лоу-файно, сыро и очень душевно. Это так всем понравилось, что мы решили не переписывать ее в студии. Я захотела запечатлеть момент появления сына именно таким домашним, кухонным исполнением колыбельной. Название песни имеет отношение к рождению сына. С определенной недели надо засекать время, когда ребенок начинает двигаться в животе и считать его движения. Я человек-график: у меня всегда все четко по плану. И мой ребенок начинал двигаться каждые сутки строго в 23:42. Друзья смеялись, что моя мания контроля передалась ему с самого рождения».