«Мой первый релиз был похож на телефонный звонок с вопросом: „Я вообще кому-нибудь нравлюсь?“ — говорит YUNGBLUD в интервью Apple Music. — Оказалось, что миллионам людей. Я нашел целое сообщество, к которому принадлежу, и альбом „weird!“ — о нем». В самом деле, если дебют артиста «21st Century Liability» 2018 года был полон гнева по поводу того, что его никто не понимает, то «weird!» — ода оптимизму. YUNGBLUD передает ощущения, которые испытывает любой, кто нашел „своих людей“. Это чрезвычайно разнообразная запись, вдохновленная Beastie Boys, Эми Уайнхаус и Arctic Monkeys. Она об обретении себя после трудного периода. «Я сочинил эти песни после самых странных полутора лет моей жизни, — говорит музыкант. — Моя мама едва не погибла в автокатастрофе, проект YUNGBLUD очень мощно и быстро вырос, я влюбился, что постоянно обсуждалось в интернете. А потом отношения закончились, и это, конечно, тоже оказалось в сети». Возвращение в Лондон в конце 2019-го, а также успешный концерт в Brixton Academy помогли артисту восстановиться после депрессии. «В четыре утра после концерта я пошел в парк Примроуз-Хилл, — вспоминает он. — Было дико холодно, и строчки к песне „weird!“ сами пришли мне в голову. Я понял, каким будет этот альбом». Далее YUNGBLUD подробно рассказывает о каждой из композиций «weird!». teresa «Я был на студии и вдруг вспомнил, как одна девушка рассказала мне о смерти своего бойфренда. Они вместе ходили ко мне на концерты. Я хотел написать песню о ней и о том, как ее парень теперь наблюдает за ней с той стороны. Аналогично я думал о своих фанатах: что бы ни происходило, мы всегда следим друг за другом. Хотелось, чтобы композиция начиналась довольно мягко, а потом — бум, и альбом стартовал. В песне четыре раза меняется темп: середина похожа на The Beatles, а концовка на Queen. Я продюсировал альбом вместе с [американским сонграйтером] Крисом Греатти, который совершенно не стыдится помпезного звучания. Я сказал ему: „Еще посмотрим, кто из нас окажется помпезнее!“ В финале мы пытались обыграть друг друга в этом отношении». cotton candy «Прикладываю пластырь после ударной концовки „teresa“. Я написал эту песню вместе с Джастином Трантером, Джулией Майклс и Омером Феди, а продюсировали ее Крис Греатти и Закк Сервини. Мне хотелось написать песню про секс, и я натурально разделся до нижнего белья (разумеется, спросив разрешения у всех присутствующих). Так я провел всю студийную сессию. Пожалуй, это самая карамельная из песен YUNGBLUD, но при этом озорная. Мы написали и спродюсировали ее за три часа. Сними одежду, спой о сексе, и все готово». strawberry lipstick «В начале трека поется: „This is a song about a person I love“ [Это песня о человеке, которого я люблю]. Да, она о самом себе. Я ненавидел себя, когда писал эту песню, воевал с людьми по поводу моего саунда. Хотите сделать меня нормальным? А я выкрашу волосы в красный цвет, напишу долбаную панк-песню и надену короткое платье с британским флагом для обложки. Вот такой я человек. Когда сочинял трек, все время смотрел [сериал] „Свежее мясо“, а также документальный фильм „Суперсоник“ про Oasis. Дело было в Лос-Анджелесе, а я очень скучал по Англии. Песня родилась — то есть была написана, записана и аранжирована — за одну ночь». mars «Самая трудная песня на альбоме: потребовался целый год для того, чтобы она получилась. Трек посвящен юной трансгендерной девушке, которую я встретил в Мэриленде. Ее родители не могли принять, что их дочь — трансгендер. Вроде как просто такой период в жизни. А девушка больше всего на свете хотела вытащить родителей на концерт YUNGBLUD. Отложила денег на билеты и пришла вместе с ними. Те увидели страсть, энергию, драйв и полное нежелание моих фанатов быть кем-то другим, кем они не являются. В итоге родители приняли свою дочь. Я потерял ее контакты и не могу с ней связаться, да и не уверен, что это нужно. Хотя мечтаю еще раз приехать в Мэриленд и выступить на каком-нибудь стадионе. Она будет знать, что песня о ней, и я буду знать, а все остальные — не будут. Это самая волшебная вещь на свете». superdeadfriends «Хотелось, чтобы трек звучал как гибрид Beastie Boys и Happy Mondays. Но потом мы использовали драм-машину TR-808 и наложили эффекты на мой вокал, чтобы сделать звучание более современным. Песня о наркотиках и о том, как из-за них я терял друзей». love song «Первая песня YUNGBLUD о любви. Я редко об этом говорю, но в детстве в моем доме было много насилия. И хотя меня любили, представления о любви и влюбленности в итоге оказались искажены. Я думал: „Если это и есть любовь, пусть катится к черту. Мне будет лучше одному, спасибо большое“. Потом я встретил девушку, влюбился и понял, что жестоко ошибался. Она была потрясающей, и нам было очень здорово вместе. Я многому научился. Не хотелось просто писать о том, каково влюбляться или расставаться. Ничто не может подготовить тебя к этой боли. Песня скорее о том, что любовь приходит и уходит, но важно сохранить теплые отношения». god save me, but don’t drown me out «Я написал эту песню в июне 2020-го, в четыре утра. Мы все были на студии и заканчивали последние приготовления, чтобы показать мой альбом лейблу. Я чувствовал, как девять месяцев сдерживаемых эмоций рвутся наружу. Попросил включить запись, а сам зашел в рубку и начал буквально рыдать в микрофон. Такое ощущение, будто за двадцать минут постарел на два года. Кажется, мои всхлипы можно услышать в песне. Мне просто нужна была помощь, и не от кого-то, а от самого себя. Я говорил себе: „Прекрати, все будет хорошо“. И мое тело словно отвечало: „Да, так и будет“. Песня — о преодолении. Весь мир может быть твоим, если этого захочешь». ice cream man «Эту песню я два года играл на концертах. Написал ее, чтобы немного повеселиться. Вроде: „Эй, я англичанин, не забывайте об этом“. Там есть строчка о ненависти к себе и женитьбе на двоюродном брате: она посвящена маленьким городкам и конкретно Донкастеру. Разумеется, я не собираюсь жениться на родственнике в буквальном смысле. Просто мы все в каком-то роде братья, потому что живем в этой долбаной деревне последние сто лет». weird! «Почти все, что я хотел сказать, — в этой песне. Она о том, как ловишь ртом воздух и чувствуешь, что пол под тобой ходит ходуном. В ней есть одна из самых эмоциональных строчек всего альбома: „I want luck. I want love. Sharing earphones on the bus, and wake up next to you in Glasgow“ [Я хочу удачи, я хочу любви. Делиться наушниками в автобусе, а потом просыпаться рядом с тобой в Глазго]. Я воображал, как еду в переполненном автобусе, одетый во Fred Perry, с девушкой или парнем также во Fred Perry, и мы вместе слушаем „A Certain Romance“ Arctic Monkeys. Это должна была быть кинематографичная песня, как фрагмент из сериала „Молокососы“ внутри альбома. А потом я решил, что она будет еще и заглавным треком, потому что сейчас самые странные годы нашей жизни. Мне хотелось изменить представление о странности. Меня называли странным всю мою жизнь. Раньше мне это не нравилось, а теперь нравится. Ведь быть странным — значит быть другим, принимать свою индивидуальность. И следовательно, быть по-настоящему свободным». charity «И снова я хотел написать песню о том, как быть собой. Песню, в которой мог бы притвориться, что играю во всех любимых группах. Изображаю то Майка Скиннера, то Лиэма Галлахера, то Лили Аллен. Середина песни — как новая версия „Chelsea Dagger“ [сингла The Fratellis 2006 года]. Я пою: „Donate my brain to charity“ [Отдайте мой мозг на благотворительность]. Имеется в виду: „Если тебе что-то не нравится, просто отдай это. Отнеси меня в комиссионный магазин, чтобы кто-нибудь другой смог меня купить“. acting like that (feat. Machine Gun Kelly) «Эта песня — олицетворение нашей дружбы с Machine Gun Kelly. Нам нужна была песня, под которую люди могли бы сходить с ума. Мы написали ее как-то ночью, когда оба были опечалены смертью коллеги. Но взглянули друг на друга и сказали: „Ты слишком классный, чтобы грустить этим вечером“. Нам хотелось передать ощущение, будто находишься на концерте любимого исполнителя с лучшими друзьями и отрываешься, как ненормальный». it’s quiet in beverly hills «Я не собирался писать акустическую песню. Но вдруг с головой погрузился в голливудскую жизнь, а ведь я стопроцентный англичанин: люблю йоркширский чай, печенье „Хобнобс“ и когда люди говорят правду. Здесь же вокруг сплошные папарацци и люди, которые хотят тебя обставить на повороте. Я понял, что совсем не кайфую от этого. Я стал заниматься музыкой, чтобы иметь возможность объединять людей. А теперь вокруг куча идиотов, которые обсуждают, какое место их песни заняли на прошлой неделе в радиочарте. Получалось, что вокруг друзья, которые на самом деле таковыми не являются. Я будто потерял себя. „I will love you for the rest of my life until you close your eyes for good“ [Я буду любить тебя до конца дней, пока ты не закроешь глаза навсегда], — так я обращаюсь к моим фанатам. Они снова и снова вытаскивают меня из любых передряг». the freak show «Эмоция, связанная с этой песней, очень простая: „Я дал вам альбом, теперь сделаю кое-что для себя“. Я хотел „Богемскую рапсодию“. Здесь четыре раза меняется тональность, пять раз — размер, а еще торжественная, драматичная концовка. Трек звучит словно все существующие песни YUNGBLUD, спрессованные в одну. Куплет в миноре, припев в мажоре, средняя часть в миноре, потом опять мажор и минор. А в конце строчка: „Times will change and you might break“ [Времена будут меняться, и ты можешь сломаться]. Я записал ее без аккомпанемента, под метроном, и сказал музыкантам: „Играйте под мой голос. Если вам удастся сыграть более страстно, я перезапишу вокал. Попробуйте обогнать меня по эмоциональности“. Эта песня — послание моим поклонникам. Времена могут измениться, вы можете сломаться, но я буду верить в вас всю свою жизнь».