Спросите Элли Голдинг о ее отношении к своему четвертому альбому «Brightest Blue», и певица глубоко выдохнет в ответ: «О, это как будто новый мир. Когда я слушаю эти песни, меня переполняет гордость». Задайте тот же вопрос о ее предыдущем альбоме, поп-записи «Delirium» 2015 года, и энтузиазм сразу улетучится: «Я очень быстро поняла, что когда исполняла те песни, мне было не по себе. Это было совсем не то, чем я хотела бы заниматься. На том альбоме я была сама не своя, не боюсь признаваться в этом». После столь необходимого перерыва («Мне пришлось прервать гастроли, провести несколько месяцев без переездов и уделить время себе») и непродолжительных экспериментов со звуков в духе The Beach Boys («Я посмотрела про них фильм и была под впечатлением») Голдинг пришла к мысли выпустить двойной альбом. На первой и основной его части, «Brightest Blue», Голдинг демонстрирует авторский потенциал, соединяя наполненные эйфорией припевы с басовыми партиями, струнными аранжировками и балладами под фортепиано. На второй части альбома, «EG.0», певица концентрируется на поп-хитах, записанных при участии Diplo, Lauv и Juice WRLD. «Я всегда была вокалисткой, музыкантом и автором песен, но иногда мне кажется, что об этом начинают забывать, — говорит Голдинг в интервью Apple Music. — Поэтому я и хотела выпустить двойной альбом. Песни с „EG.0“ для меня очень ценны, обожаю их беззаботность. Но на самом деле я считаю, что способна на большее». «Brightest Blue» — самая раскрепощенная работа Голдинг на сегодня, в которой она честно и волнительно исследует «хаос и испорченность» своей молодости. Здесь Голдинг размышляет о неловких свиданиях с самовлюбленными эгоистами («Power»), постоянно напоминающих о себе бывших («Flux», «Bleach») и расцвете женственности. Вряд ли ждешь разговора на такие темы от певицы, в 2019 году вышедшей замуж за арт-дилера Каспара Джоплинга. «Когда я вышла замуж, наверное, все вокруг ждали, что я начну писать песни о радостях любви, — размышляет она. — Но мои отношения никак не связаны с творчеством. На протяжении последних 10 лет мне нужно было столько всего открыть в себе, что осталось много незатронутых тем. Песни о замужестве вы услышите еще нескоро». Но в финальной композиции слышна решимость — и Голдинг никогда не звучала столь уверенной в себе. «Сочиняя эту музыку, я вновь обрела уверенность в своей способности писать песни и на этот раз смогла поверить в себя. Очень здорово чувствовать, что достигла точки, когда начинаешь быть артисткой такого уровня, к которому всегда стремилась». Дальше Голдинг расскажет о каждой из 13 песен, вошедших в «Brightest Blue». Start (feat. serpentwithfeet) «Помню, мой альбом „Delirium“ начинался с песни „Aftertaste“, гипнотической и слегка этнической. Всегда исполняла ее первой на фестивалях. Здесь я хотела начать с такой же, но она не должна была выдавать, каким будет весь альбом. Я пригласила сюда serpentwithfeet, потому что хотела, чтобы на ней были какие-то прекрасные искажения, и инстинктивно стремилась, чтобы это было на первом треке. Песня получилась особенной, и serpentwithfeet попал прямо в точку. Думаю, что всегда в конечном итоге провожу ассоциации с конкретным человеком. Но когда я здесь пою I can start a truce for anyone but you [Готова на перемирие с кем угодно, кроме тебя], имеется в виду не конкретная персона. Может, это плод моего воображения. Что-то, сдерживающее меня, или что-то, тянущее меня вперед. Поэтому под словом „ты“ в этой песне необязательно скрывается человек. Это может быть о чем-то загадочном». Power «Партия баса здесь такая сексуальная. Она напоминает мне Джорджа Майкла, Энни Леннокс и другие волнующие песни 80-х. Я придумала много разного с Джейми Скоттом, английским продюсером и сонграйтером. Мы делали песни в стиле фолк, баллады, танцевальные композиции. А в итоге получился этот странный, несвязный, перегруженный синтезаторами трек. В нем есть очень духоподъемный припев, который, на самом деле, прославляет нечто довольно угнетающее. Как будто сидишь на первом свидании в незнакомом баре и совершенно ничего не ждешь. Надоела вся эта поверхностность повсюду, причиной которой, думаю, Instagram. Мне нравится мысль, что женщина обретает настоящую силу, когда поет эту песню, хотя текст дает понять нам, что этот неизвестный парень ее ослабляет. Я пою Keep making me need a new fix [Делай так, чтобы я хотела еще дозу], будто бы мне нужно еще и еще. Ты подсаживаешь меня, будто наркотик. И в этом тоже есть секс». How Deep Is Too Deep «Считаю, что в своей музыке я имею право сказать то, что не смогла бы сказать в реальной жизни. Никогда не смогла бы сказать кому-то: „Я могу справиться гораздо лучше тебя“, как поется в этой песне. Просто не смогла бы и все. Но в то же время понимаю, что многим женщинам нужно произносить такие слова время от времени. Нужно понимать, что не стоит соглашаться быть с кем-то лишь потому, что вы в нем нуждаетесь. Если честно, когда я говорю такое, то хочу защитить женщин. Хочу, чтобы когда они подпевали этим словам, думали бы: „Я лишь теряю время с этим парнем, его отношение ко мне просто паршивое“. Мне кажется, в подростковом и юношеском возрасте у меня были ситуации, когда я отчаянно тянулась к чему-то более глубокому, но не могла понять, к чему именно. Думаю, так было, потому что я не чувствовала настоящей любви, просто пыталась придать отношениям больше значения, чем было в реальности. На самом деле, песня о страсти к кому-то, кто портит тебе жизнь». Cyan «Песня Имоджен Хип „Hide and Seek“ перевернула мою жизнь. Услышав ее впервые, я была в восторге, ничего подобного в жизни не слышала. Я была вдохновлена тем, как она создала столь мощную песню одним лишь своим голосом. В этом треке я объясняю последующий, „Love I’m Given“. В композиции я пытаюсь подытожить, почему я такая, какая есть, и мыслю определенным образом. Момент подлинной честности. Мне всегда было легко говорить о своих чувствах честно и открыто. Необязательно в личном разговоре с людьми, но всегда удавалось изложить это на бумаге». Love I’m Given «Песня отчасти о синдроме самозванца. Я пытаюсь рассказать о том, что не всегда правильно относилась к людям. В моей жизни были непростые периоды, которые влияли на мое отношение к людям и любовь к ним. Я вела себя деструктивно, что было защитной реакцией, пыталась притворяться сильной. Все происходящее со мной в тот момент было неправильным. Не знаю, возможно, все проходят через осознание подобного. Про себя я поняла, что это отражается на моей работе. Хотя я успешно выступала, мои записи продавались, но как артистка я чувствовала, будто это не я. В песне „Love I’m Given“ наступает момент искупления. Или попытка избавиться от греха. Оправдание. Отпущение. Вот такие слова ассоциируются у меня с песней. Я как бы говорю здесь, что исправилась и настало время двигаться дальше». New Heights «Я написала эту композицию в студии Сохо в Нью-Йорке. Я была одна, и на ум пришли эти фортепианные аккорды. Песня по ощущению похожа на вальс, который танцуешь одна. Речь о таком моменте, когда признаешься себе, что обрела абсолютную независимость, уверенность и любовь к самой себе. Саунд песни должен был быть таким гипнотически радостным: он полон решимости, как будто наконец достигла удивительного спокойствия. Это одна из моих самых любимых песен на альбоме. Когда пою о том, что „любовь без другого кажется еще ярче“, то думаю про безмерную независимость, и готова кричать на каждом углу: жизнь в одиночку может быть столь прекрасной. Я долго боготворила своих мужчин, а ответ на многие вопросы был во мне самой». Ode to Myself «Мне показалось, что на этом альбоме я должна попытаться осознать себя. На предыдущих записях очень много места занимали песни о других людях. Я задумалась: а что, если начну писать только про себя? Наверное, на этом треке люди поймут, что я пытаюсь сказать». Woman «В этой песне должен был быть только мой вокал и фортепиано, но чтобы она не выбивалась из общего потока, я немного ее изменила. Понимаю, что я буду часто исполнять эту песню, и жду с нетерпением, когда услышу ее очищенной от лишнего. Но я так же следила и за тем, чтобы продакшен ничего не отнял у песни. Я пою о своей честности, женской стороне, чувствах и о том, что мне еще предстоит понять, где я нахожусь и куда мне идти дальше. Именно таким простым способом я смогла описать то, как обрела свою женскую природу. Мне нравятся строчки: I’m done listening to another man’s music, so I’m leaving with another drink in my hand [Надоело слушать песни очередного мужчины, и я ухожу с бокалом в руке]. Это, наверное, моя самая любимая строчка на всем альбоме. Я четко знаю, что мужчинам-артистам отдается предпочтение, независимо от их качеств или успеха. Конечно, это меня беспокоит. Думаю, что инстинктивно все женщины-артистки чувствуют, что им нужно выкладываться на все сто и даже больше, в то время как в более справедливом мире такого быть не должно. Конечно, человечество очнулось, и многое меняется. Но мне просто нравится образ того, как я выхожу из бара с бокалом и машу на прощание». Tides «Мне было так весело писать эту песню. Это не танцевальная запись. В то время я слушала The Blaze и Jamie xx, и хотелось сделать что-то совсем не танцевальное. Мне понравилось семплировать свой голос и петь нечто вроде «убери локти со стола» и другие фразы, которые обычно слышишь от родителей. А затем я стала рассказывать о своем пребывании в Нью-Йорке и сказочную историю о встрече с одним человеком. В песне мне нравятся сентиментальные строчки: I want to stay with you tonight. I want to go against the tide. I want to be with you even if it means sacrificing something [Хочу остаться с тобой сегодня ночью. Хочу пойти против течения. Хочу быть с тобой, даже если это означает пожертвовать собой]. Я не пою здесь о ком-то конкретном. Вот у The Blaze такие общие фразы в текстах, но в то же время полные смысла. Они как будто в случайном порядке поют строчки из старых поп-песен, как например у ABBA, и накладывают на них очень простой и эйфоричный бит. Мне понравился такой прием. Кстати, я от многих слышала, что это их любимая песня на альбоме». Wine Drunk «Мой внутренний диалог. Я говорю здесь сама с собой, и мне это напоминает, как я начинаю сыпать идеями, когда выпиваю вина. Обычно так и рождаются стихи к песням. Просто говорю, что думаю. Помню, как размышляла о чувстве, что мне чего-то не хватает. И вот наконец я это нашла». Bleach «„Bleach“ — это возвращение к старым привычкам. Раньше я всегда писала о том, как буквально не могу стереть кого-то из своей головы. На этом альбоме есть несколько таких песен — эта и „How Deep Is Too Deep“ — про того, кто плохо со мной поступил. Мне нравится то, как проста и в то же время серьезна эта песня, особенно строчка How can I bleach you? [Как я могу выбелить тебя?]. Это чувство знакомо многим. Чувствуешь, что человека нужно буквально стереть, чтобы перестать о нем думать. Конечно, я уже не испытываю таких чувств, но иногда вспоминаю про бывших. И я говорю об этом открыто со своим мужем. Эту песню я написала в Лос-Анджелесе, где на радио было много похожих треков. Думаю, там я и вдохновилась. На меня всегда влияет то, что я слышу по радио». Flux «Здесь, мне кажется, идет речь о неудобных мыслях: а что, если бы вы остались вместе? В ней я потакаю своим слабостям — так делать нехорошо. Подобные мысли мешают расти. Но таким песням классно подпевать и предаваться горю, печали, думать о бывшем, поэтому я разрешила себе об этом написать. У меня сердце разрывалось, когда мы с [британским автором песен] Джимом Эллиоттом, моим давним соавтором, сочинили строчку I'm still in love with the idea of loving you [Я все еще влюблена в мысль о любви к тебе]. Очень печальная строчка. Здесь даже не говорится: „Все еще люблю тебя“. Последние несколько лет я слушала очень много классической музыки. Она такая прекрасная, в ней столько глубины. На своей свадьбе я попросила сыграть одного норвежского композитора по имени Ола Джейло. Он делает прекрасную музыку, которая так трогает душу. Классика обращается к человеческому в тебе. И „Flux“ тоже. Это определенно самая открытая песня на альбоме и, возможно, самая грустная из всех написанных мной». Brightest Blue «В этой песне я говорю о „синей эволюции“. Так я представляю себе состояние счастья и покоя. Речь о таком балансе, что даже, когда происходит нечто ужасное и наступает трудное время, с этим можно справиться, потому что внутри есть источник гармонии. Когда писала этот альбом, я была обеспокоена тем, что мы все обречены, что-то такое происходит, мир меняется. Я много размышляла о природе и о том, как сильно мы ей навредили. Сочиняя эту песню, я представляла себе цветы, растения и все то прекрасное, что ассоциируется у нас с природой. Это было похоже на утопию, на достижение состояния невероятного просветления. Maybe because we're doomed, we're whole [Возможно, потому что мы обречены, мы — одно целое] — думаю, эти слова для меня самые острые на всем альбоме. Здесь идет речь о признании своей судьбы и вообще о состоянии гармоничного принятия. И есть строчка You’re my greatest revelation [Ты — мое величайшее откровение]. Она, опять же, не о каком-то конкретном человеке, скорее, об энергии. Я достигла абсолютной независимости, что стало для меня величайшим откровением. Это очень важная тема, поэтому я к ней все время возвращаюсь на альбоме. Я чувствовала себя так хорошо, что мне казалось, это какое-то гиперсчастье».