「原聲帶」往往被視為影視作品的襯托，但《電影《搭錯車》原聲大碟》的重要性與電影本身所賦予的時代意義可說是並駕齊驅。這張 1983 年發行的專輯，不但被尊為華語世界真正意義上的首張原聲音樂大碟，更與羅大佑的《之乎者也》齊名，被視為校園民歌與現代流行歌曲之間的分水嶺。 校園民歌時期歌手傾向演繹描寫風花雪月的作品，而 1982 年，羅大佑的《之乎者也》憑藉沙啞躁鬱的嗓音唱著批駁現實的詞句，有意識地與民歌進行「切割」，將更加現實主義的生活故事與真實情感推到主流舞台上來。《搭錯車》原聲大碟緊隨其後，整張專輯輔助著電影劇情，將人世滄桑、父女親情的概念貫穿——子欲養而親不待之痛、退伍老兵與底層民眾之悲苦、商業社會急劇發展中的矛盾衝突，都隨光影與音樂逐一展現。 曾於民歌西餐廳、美軍俱樂部駐唱的蘇芮鍾情於黑人靈魂唱腔，與當時流行輕柔唯美的民歌女聲唱法截然不同。她清澈有爆發力的嗓音帶著俐落與不羈，高音的扎實與飽滿甚是難見，因而被《搭錯車》導演虞戡平一眼相中。《電影《搭錯車》原聲大碟》作為蘇芮的首張國語專輯，集結了李壽全、羅大佑、陳志遠、梁弘志、侯德健、吳念真等大師級陣容參與製作。而蘇芮憑著一身招牌黑衣勁裝唱響蒼涼的搖滾樂，迅速在樂壇樹立起自己激情澎湃的形象，推動了流行樂壇的多元化。 作為專輯 Intro 的〈序曲〉，以恢弘大氣的弦樂奏出〈酒矸倘賣無〉的招牌旋律，帶著聽者瞬間重回電影場景。由李壽全作曲、吳念真及羅大佑作詞的重金屬搖滾〈一樣的月光〉，在台灣一度造成了紅遍街巷的影響力，深情的〈是否〉、爵士風味的〈把握〉更為專輯樹立了爽朗而磅礴俐落的聽覺風格。專輯的後半部分由傳唱不衰的電影主題曲〈酒矸倘賣無〉領銜，音量宏大的弦樂組打底，一聲聲高亢嘶吼的「酒矸倘賣無」牽扯著對父親的思念，有多少人是被這一句牢牢擒獲，紅著眼眶走出戲院。梁弘志創作的〈請跟我來〉由蘇芮與《搭錯車》導演虞戡平合唱，亦是華語男女對唱的經典之一。 專輯發行 40 年，幕後大師梁弘志、陳志遠等人早已作古，但其中的歌曲始終保持旺盛的生命力：曾斬獲金像獎最佳電影歌曲的〈酒矸倘賣無〉，被葉倩文、庾澄慶等人數次翻唱。〈一樣的月光〉則奪得金馬獎最佳電影插曲，迪克牛仔、動力火車等後輩亦有經典翻唱版本。〈是否〉曾在賈樟柯的代表作《月台》再度出現，詮釋著小人物的掙扎與內心情感的變遷。至於蘇芮的歌聲，則重新定義了華語女歌手的可能性。正如羅大佑所言：「過去女歌手只能唱一些軟性的、無病呻吟、陰柔的小調，而蘇芮卻能唱出比男性還要陽剛的歌曲。」